Práctica 25: Fotógrafos de moda y publicidad

Fotógrafos de moda y publicidad:

Cecil Beaton:

Cecil Beaton representaba el glamour del cine y el teatro, como podemos ver en la primera imagen, usa un alto contrastes de luces y sobras, que dan volumen a los pliegues de la ropa. Sin embargo en la segunda imagen utiliza la repetición y la simetría. Estas son unas de sus principales características, junto con los fondos surrealistas.

Richard Avedon:

En ambas imágenes juega con los contrastes y la simetría, también usa la expresión del cuerpo de los modelos, dándo así una composición narrativa. 

Helmut Newtom:

Este fotógrafo se caracteriza por la sensualidad, la seriedad y el erotismo de sus imágenes, también usa el valor narrativo.
Crea su propio estilo al arriesgarse con imágenes tan atrevidas y provocadoras, donde en algunos casos, como en la primera, hace desnudos femeninos. 

Mario Testino:

En ambas imágenes se aprecia la intención narrativa del fotógrafo, utiliza colores oscuros y densos, metiéndole colores vivos con difuminados. En las imágenes se pueden apreciar cierta textura  atmósfera, los volúmenes, los desenfoques y detalles. 

Olivero Toscani:

En sus fotografías,busca llamar la atención usando la repetición y la simetría. 
Las imágenes tienen valor narrativo, oponiéndose al racimo, Eran criticada, y poco aceptadas por algunas personas, por las críticas sociales que hacía en ellas. 

Jaume de Laiguana.

Todas sus imágenes son narrativas y simétricas, en la primera se aplica la regla de los tres tercios, y en la segunda la repetición. 

Refleja polémica social, intentando atraer y persuadir de ellos al espectador. 

Eugenio Recuenco:

Caracterizado por representar historias de cuentos de hadas, como en este caso en la primera, La bella y la Bestia, y en la segunda parece que intenta representar una Caperucita roja, (cambiando la caperuza, por el vestido), rodeada de lobos.
Los colores usados tienen un gran valor narrativo, usando tonos pasteles, y colores intenso para lo que intenta destacar.