Práctica 22: Entrevista en grupos (Eva Núñez Fuentes, Lorena Moreno y Calvillo David Muñoz Román)

Realizado por:
Eva Núñez Fuentes
Lorena Moreno Calvillo

David Muñoz Román

Práctica 21. Crítica cinematógráfica de una película

HER.
Her, es de una de las películas que más me han marcado, por la critica social, y tan al día que tiene. 

Theodor, un hombre en tramites de divorcio, solitario, empleado en una empresa donde se dedica a escribir cartas a personas, en nombre de otras, decide comprar un sistema operativo inteligente, el cual sabe todas las necesidades de él.
Es tal la relación que entabla con el sistema operativo, que este parece desarrollar sentimientos hacia Theodor, comenzando así una relación amorosa, entre hombre y maquina. 

Dirigida por Spike Jonze, es un director que ha dirigido pocas películas, destaca sobre todo en la dirección de vídeos musicales, y en cortos cinematográficos. 
Entre sus películas está; Como ser John Malkovivh, otra critica social, donde las personas prefieren pagar para llevar una vida diferente.
Her fue rodada en los Estados Unidos, su coste fue de $23.000.000, y se recaudó más del doble. Se estrenó el 13 de octubre en 2013, en el festival de Nueva York. 
El tema tratado es la soledad, la tristeza,y la desesperación que puede llegar a ser tal, que te hace aferrarte a un mínimo de cariño, aunque ese sentimiento sea inexistente, y puede llegar a aislarte del mundo exterior, solo por la necesidad de conectar con alguien.
Es un genero romance, una comedía romántica, apta para un publico con cierto conocimiento y razonamiento. Ya que por ejemplo un niño, no lograría entender porque Theodor es capaz de enamorarse de una maquina. 

 La historia está muy bien representada, ya que la idea central queda muy clara, al igual que los diálogos entre los personajes, y los gestos expresados, en el caso de ella, la voz es mu expresiva, y transmite sentimientos cuando habla con él. 
Es una historia que en cierto modo puede ser real, pero cambiando a la maquina por una persona de carne y hueso, pero a distancia de su ser amado, pudiéndose únicamente comunicar por el teléfono o el ordenador, cosa que también te aísla del mundo, porque  únicamente quieres estar hablando con esa persona todo el día para poder saber de ella. 
La actuación de Phoenix es muy buena, teniendo una gran química con Scarlett Johansson, la cual no aparece en toda la película, solo le pone voz al sistema operativo, pero esta aportación es lo que hace una película envolvente y atractiva. 
La cámara se adapta bien a cada escena de la película, captando bien los sentimientos de cada secuencia. Suele usar muchos primeros planos, y planos medios, para que podamos ver sus gestos al hablar con ella, y como se siente. Hay una escena en particular, que refleja muy bien el agobio de él cuando no consigue contactar con ella, poniendo un decorado abarrotado de gente, y él corriendo agobiado por las calles para poder localizarla. 
Los decorados y el vestuario son sencillos, dándoles un toque futuristas, pero únicamente por la tecnología que trata. 
La música da un alto nivel narrativo, cuando él salía de paseo con ella, la música que ponen es dulce, y cuando él está solo, o triste, utilizan una melodía más apagada. 

Es una gran película llena de sentimiento, con un gran mensaje social y actualizado, la cual es recomendable para ver, hacernos abrir los ojos. 

Práctica 25: Fotógrafos de moda y publicidad

Fotógrafos de moda y publicidad:

Cecil Beaton:

Cecil Beaton representaba el glamour del cine y el teatro, como podemos ver en la primera imagen, usa un alto contrastes de luces y sobras, que dan volumen a los pliegues de la ropa. Sin embargo en la segunda imagen utiliza la repetición y la simetría. Estas son unas de sus principales características, junto con los fondos surrealistas.

Richard Avedon:

En ambas imágenes juega con los contrastes y la simetría, también usa la expresión del cuerpo de los modelos, dándo así una composición narrativa. 

Helmut Newtom:

Este fotógrafo se caracteriza por la sensualidad, la seriedad y el erotismo de sus imágenes, también usa el valor narrativo.
Crea su propio estilo al arriesgarse con imágenes tan atrevidas y provocadoras, donde en algunos casos, como en la primera, hace desnudos femeninos. 

Mario Testino:

En ambas imágenes se aprecia la intención narrativa del fotógrafo, utiliza colores oscuros y densos, metiéndole colores vivos con difuminados. En las imágenes se pueden apreciar cierta textura  atmósfera, los volúmenes, los desenfoques y detalles. 

Olivero Toscani:

En sus fotografías,busca llamar la atención usando la repetición y la simetría. 
Las imágenes tienen valor narrativo, oponiéndose al racimo, Eran criticada, y poco aceptadas por algunas personas, por las críticas sociales que hacía en ellas. 

Jaume de Laiguana.

Todas sus imágenes son narrativas y simétricas, en la primera se aplica la regla de los tres tercios, y en la segunda la repetición. 

Refleja polémica social, intentando atraer y persuadir de ellos al espectador. 

Eugenio Recuenco:

Caracterizado por representar historias de cuentos de hadas, como en este caso en la primera, La bella y la Bestia, y en la segunda parece que intenta representar una Caperucita roja, (cambiando la caperuza, por el vestido), rodeada de lobos.
Los colores usados tienen un gran valor narrativo, usando tonos pasteles, y colores intenso para lo que intenta destacar.