lunes, 11 de diciembre de 2017

TAREA 04 CA2.- Importancia de la banda sonora y resultado perceptivo (opción B)

Opción B:
1.- Elige 2 bandas sonoras de la entrada  Las 100 mejores bandas sonoras en el cine
-Los siete Magníficos.
-Tiburón


2.- Resume muy brevemente el guión de las películas, indica quien es el director, quien es el creador de la banda sonora y cita un par de obras significativas de cada uno de ellos (18 % de la nota final del ejercicio)


Los siete magníficos:
En un pueblo pobre y modesto, una banda de forajidos acosan a los habitantes para que les den un pago por sus cosechas. Como ellos no tienen con qué defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros, siete mercenarios, cada uno con una habilidad especial en el manejo de las armas.
Director: John Sturges [ otras películas dirigidas; Duelo de titanes (1957), La gran evasión (1963)]
Creador de banda sonora: Elmer Bernstein [ otras obras importantes; Los Cazafantasmas (1984), La gran evasión (1963) ]

Tiburón:En la costas de Estados Unidos, varias personas son atacadas por un tiburón. El alcalde se niega a cerrar la playa, hasta que hubo un nuevo ataque del tiburón que termina con la vida de un bañista. Varios hombres se unen en un barco, para capturar a el tiburón. Director: Steven Spielberg [ otras películas dirigidas; E.T El extraterrestre y Parque Jurásico.Creador de la banda sonora: John Williams [  otras obras importantes;Star Wars, E.T el extraterrestre (1982)].




3.- Describe la relación existente entre las imágenes y el guión de la películas con sus bandas sonoras, indicando la intención expresiva del compositor., la calidad de la composición musical y la importancia que tienen en el conjunto total de la película.
En los siete magníficos, el director, junto al compositor, nos ponen una banda sonora, con elementos característico de las películas del Oeste. Con esta banda sonora la intención expresiva que el director muestra con esta banda sonora es una intención heroica, dando aire de valor a los personajes.


En Tiburón, en la escena que hemos elegido el director utiliza una banda sonora en las que pretende atemorizar al espectador de la llegada del tiburón hacia los bañistas con una gran intensidad aumentando la velocidad de la banda sonora a medida que el tiburón se acerca.


4.- Realiza dos piezas audiovisuales  cortas utilizando las imágenes de las películas elegidas pero con otras bandas sonoras diferentes  del listado,  intentando lograr un  resultado perceptivo diferente. (Otra opción podría ser poner dos bandas sonoras muy diferentes a una misma pieza audiovisual realizada por vosotros para constatar que se perciben de modo muy diferente)



5.- Explica cómo y por qué la música ha conseguido que percibamos la escena de diferente forma, qué connotaciones cambian según el tipo de música que acompañe a las imágenes.
En la escena de Los siete magníficos con la banda sonora de tiburón podemos ver como la importancia de la banda sonora afecta a la imagen ya que la escena muestra aire de aventuras y cambia completamente con la banda sonora de tiburón que es de escena de pánico, llegando a molestar percibir la imagen ya que no concuerda.


En tiburón con la banda sonora de los siete magníficos, nos da una sensación de que algo espectacular va a suceder, pero sin llegar a causar terror, sino más bien lo contrario, ya que no tiene la intensidad, ni el drama que la película requiere.
Eva Núñez Fuentes y Lorena Moreno Calvillo.

jueves, 16 de noviembre de 2017

PRÁCTICA 3. CARTEL SOBRE UN FESTIVAL DE MÚSICA

He elegido la temática de la música flamenca, como representante he colocado una maniquí con un traje de flamenca, de color rojo, usando una triada compuesta por el negro, el rojo y el blanco.
La letra la he colocado en esa posición para que ocuparan mayor espacio.
Tenía pensado estas tres ideas, pero finalmente la que más me gustó fue la tercera, aunque la segunda también era una posible candidata.


domingo, 29 de octubre de 2017

Práctica 3: Diseño, análisis del cartel.


Ficha para el análisis de carteles
Breve descripción del cartel
En el cartel podemos ver anunciada la famosa serie americana  de The Walking Dead.
En el centro ha colocado al personaje más polémico de esta temporada, y todos los demás personajes principales en el suelo arrodillados frente a él.
Más abajo del personaje central tiene las letras de la serie, y de la cadena que lo emite en grande, y entre estas en letras más pequeñas, la fecha de la emisión. Debajo del todo pone el eslogan de la temporada. “ Los mejores primero”.

Grado de representación de las formas
Es figurativa, con un alto grado de iconicidad, ya que es una fotografía de la escena, y podemos reconocer cada personaje con claridad.
Estructura de la forma
Es una imagen compuesta, ya que se podría separar a cada personaje.
Técnica

Fotográfica.
Color (Armonía, Contraste)
Uso de tonos oscuros, usando los claros para los focos de los coches, y así tener partes claras, usando un juego de sombras.
Texto (Tipografía)
Es una tipografía clara, pero ya previamente inventada.
Combinación texto e imagen
El texto aporta la información de cuál es la serie, donde la echan y cuando, cumpliendo todas las funciones, siendo apoyada por la imagen más importante de la temporada.
Tipo de composición
Tiene una simetría axial, ya que el personaje principal está en el centro del cartel en vertical.

lunes, 23 de octubre de 2017

Práctica 2: Cartel.



Para este cartel usé un diseño sencillo, usando el rojo como color principal para llamar la atención de este. 
Para las letras usé una fuente básica que permite leer con bastante claridad la información. 
Y he usado un efecto poligonal para darle otro enfoque, y así que no pareciera tan común. 

BOCETOS:




BOCETOS A5:








CARTEL SIN EDICIÓN:



























ANIMALES BAJA ICONICIDAD:


lunes, 2 de octubre de 2017

Practica 1: Texturas.


Trabajo de la izquierda texturas realizadas a lápiz, las texturas de la derecha están realizadas con tinta china. 

viernes, 29 de septiembre de 2017

Practica 1 Escáner de documentos (Eva Núñez Fuentes)

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miércoles, 14 de junio de 2017

Práctica 21. Crítica cinematógráfica de una película

HER.
Her, es de una de las películas que más me han marcado, por la critica social, y tan al día que tiene. 

Theodor, un hombre en tramites de divorcio, solitario, empleado en una empresa donde se dedica a escribir cartas a personas, en nombre de otras, decide comprar un sistema operativo inteligente, el cual sabe todas las necesidades de él.
Es tal la relación que entabla con el sistema operativo, que este parece desarrollar sentimientos hacia Theodor, comenzando así una relación amorosa, entre hombre y maquina. 

Dirigida por Spike Jonze, es un director que ha dirigido pocas películas, destaca sobre todo en la dirección de vídeos musicales, y en cortos cinematográficos. 
Entre sus películas está; Como ser John Malkovivh, otra critica social, donde las personas prefieren pagar para llevar una vida diferente.
Her fue rodada en los Estados Unidos, su coste fue de $23.000.000, y se recaudó más del doble. Se estrenó el 13 de octubre en 2013, en el festival de Nueva York. 

El tema tratado es la soledad, la tristeza,y la desesperación que puede llegar a ser tal, que te hace aferrarte a un mínimo de cariño, aunque ese sentimiento sea inexistente, y puede llegar a aislarte del mundo exterior, solo por la necesidad de conectar con alguien.
Es un genero romance, una comedía romántica, apta para un publico con cierto conocimiento y razonamiento. Ya que por ejemplo un niño, no lograría entender porque Theodor es capaz de enamorarse de una maquina. 

 La historia está muy bien representada, ya que la idea central queda muy clara, al igual que los diálogos entre los personajes, y los gestos expresados, en el caso de ella, la voz es mu expresiva, y transmite sentimientos cuando habla con él. 
Es una historia que en cierto modo puede ser real, pero cambiando a la maquina por una persona de carne y hueso, pero a distancia de su ser amado, pudiéndose únicamente comunicar por el teléfono o el ordenador, cosa que también te aísla del mundo, porque  únicamente quieres estar hablando con esa persona todo el día para poder saber de ella. 
La actuación de Phoenix es muy buena, teniendo una gran química con Scarlett Johansson, la cual no aparece en toda la película, solo le pone voz al sistema operativo, pero esta aportación es lo que hace una película envolvente y atractiva. 
La cámara se adapta bien a cada escena de la película, captando bien los sentimientos de cada secuencia. Suele usar muchos primeros planos, y planos medios, para que podamos ver sus gestos al hablar con ella, y como se siente. Hay una escena en particular, que refleja muy bien el agobio de él cuando no consigue contactar con ella, poniendo un decorado abarrotado de gente, y él corriendo agobiado por las calles para poder localizarla. 
Los decorados y el vestuario son sencillos, dándoles un toque futuristas, pero únicamente por la tecnología que trata. 
La música da un alto nivel narrativo, cuando él salía de paseo con ella, la música que ponen es dulce, y cuando él está solo, o triste, utilizan una melodía más apagada. 

Es una gran película llena de sentimiento, con un gran mensaje social y actualizado, la cual es recomendable para ver, hacernos abrir los ojos. 

Práctica 25: Fotógrafos de moda y publicidad

Fotógrafos de moda y publicidad:

Cecil Beaton:


Cecil Beaton representaba el glamour del cine y el teatro, como podemos ver en la primera imagen, usa un alto contrastes de luces y sobras, que dan volumen a los pliegues de la ropa. Sin embargo en la segunda imagen utiliza la repetición y la simetría. Estas son unas de sus principales características, junto con los fondos surrealistas.



Richard Avedon:

En ambas imágenes juega con los contrastes y la simetría, también usa la expresión del cuerpo de los modelos, dándo así una composición narrativa. 

Helmut Newtom:



Este fotógrafo se caracteriza por la sensualidad, la seriedad y el erotismo de sus imágenes, también usa el valor narrativo.
Crea su propio estilo al arriesgarse con imágenes tan atrevidas y provocadoras, donde en algunos casos, como en la primera, hace desnudos femeninos. 


Mario Testino:




En ambas imágenes se aprecia la intención narrativa del fotógrafo, utiliza colores oscuros y densos, metiéndole colores vivos con difuminados. En las imágenes se pueden apreciar cierta textura  atmósfera, los volúmenes, los desenfoques y detalles. 

Olivero Toscani:

En sus fotografías,busca llamar la atención usando la repetición y la simetría. 
Las imágenes tienen valor narrativo, oponiéndose al racimo, Eran criticada, y poco aceptadas por algunas personas, por las críticas sociales que hacía en ellas. 



Jaume de Laiguana.


Todas sus imágenes son narrativas y simétricas, en la primera se aplica la regla de los tres tercios, y en la segunda la repetición. 
Refleja polémica social, intentando atraer y persuadir de ellos al espectador. 



Eugenio Recuenco:



Caracterizado por representar historias de cuentos de hadas, como en este caso en la primera, La bella y la Bestia, y en la segunda parece que intenta representar una Caperucita roja, (cambiando la caperuza, por el vestido), rodeada de lobos.
Los colores usados tienen un gran valor narrativo, usando tonos pasteles, y colores intenso para lo que intenta destacar. 



miércoles, 10 de mayo de 2017

Práctica 19.- Coloreado de imagen en Blanco y negro



Coloreado de imagen en blanco y negro:

Para este trabajo he elegido una fotografía del fotógrafo Ansel Adams:




Aquí están los pasos como la he editado:


He elegido un editor por mi cuenta, ya que es el editor de imagen que estoy acostumbrada a hacer, es muy fácil de manejar, y los resultados son muy buenos, y de buena calidad.
La edición en esta imagen se basa en ir añadiendo capas como se ve en la parte derecha, e ir coloreando figura por figura, para luego darle a la opción de revestir, y hacer que la imagen salga debajo del color.
El programa de edición es Picsart.



Esta imagen sería la final tras colorearla, he jugado con bastantes colores, intentando que estos se parezcan lo menos posibles a los naturales.

Imagen final:


No tiene mucha diferencia de la imagen anterior, pero aprovechando el poder añadir algunos elementos, he decidido añadirle un arco iris entre las montañas.

miércoles, 5 de abril de 2017

Práctica 16. Composición fotográfica. Primero Bloque ( Lorena Moreno Calvillo y Eva Núñez Fuentes).


Importancia del color.





Grupo de tres objetos: 




Regla de los tres tercios:




Formas geométricas: 


Foto tomada desde un dispositivo móvil. 
El día 3 de abril del 2017.
La foto está tomada desde una azotea, donde la vista de los edificios es buena, y tienen de característica, que los edificios son geométricos, e iguales, dándole la sensación de formas simples y cubicas.


Textura:


Foto realizada el 14 de diciembre del 2016, a las 18:05.
Desde un dispositivo móvil. 
Esta imagen fue tomada tras un día de lluvia, en un cristal de una ventana.
El grado de satisfacción con esta imagen es alta, por los colores que forman el atardecer en el cielo, dándole un color muy agradable a la foto, y las gotas de agua en la ventana se ven muy definidas.


Espacio negativo:


Esta foto esta echada desde un movil huawei p8 lite, con 13 megapixels. 
Hecha el dia 5 de enero de 2017, a las 21:06. 
La foto se compone de explosiones de fuegos artificiales en las que hemos jugado con el blanco y el negro para resaltarlos mas. La foto esta echada justo en el momento que explotan dando esa propia sensación. 
El grado de satisfacción ha sido bueno ya que es una de nuestras fotos favoritas, porque al añadirle el contraste de blanco y negro no ha gustado mucho el resultado.

Frente y fondo;


Enmarcado natural:


Esta foto esta realizada con un movil huawei p8 lite. 
El día 3 de abril de 2017.
Esta foto se compone de un arco que se encuentra en Utrera, llamado "niño perdido" y en el fondo justo en medio de él, una persona pasando.
La foto esta realizada de noche en el que nos ayudo mucho a jugar con la oscuridad. El grado de satisfacción fue buena ya que intentamos captar a la persona andando y lo conseguimos



Curva:



Contraste por escala:


Se compone de varios elementos, los mas cercanos al dispositivo son las ruedas de las bicis, y en el fondo, aparece una bicicleta de menor tamaño, siendo así una composición de contraste por escala.
La satisfacción con la foto es buena, ya que era una foto de repetición de tres elementos, pero al dar la casualidad de la bicicleta de fondo, se convirtió en una foto totalmente diferente.



A través de un espejo:



Retrato:




Texto escrito:


Esta foto esta echada también como las demás, desde nuestros móviles huawei p8 lite. 
El lunes 3 de abril de 2017.
Esta foto se compone de una pared llena de grafitis en la que más a la derecha resalta uno de los grafitis siendo mas grande pero no por ello mas importante. 
Esta foto la hemos querido resaltar dándole un color fuerte como es el rojo, intentado que se convirtiera en una imagen desordenada y algo desconcertante.
 El grado de satisfacción ha sido buena ya que era una pared tan simple que no pensábamos poder sacar nada de ella y en cambio nos gustó como quedó el resultado final con el efecto.


Simétrico: